2001

> Exposiciones

FRANCESC RUFES / 2 de junio – 22 de junio
“Paisajes”

Francesc Rufes: los ojos del pintor.

Dicen que los directores de cinema miran siempre a través de una cámara y que ven la vida a través de un objetivo y encuadran las escenas y miran cosas que nosotros, mucho después, veremos en la pantalla. Quizás sea verdad, no lo sé. Lo que sé es que los pintores miran de una forma especial, extraña y única y que ven detalles que nosotros no vemos. Se fijan en cosas muy raras, como pueden ser los charcos que deja la lluvia en un camino de tierra, en el pequeño charco de agua donde tiemblan las nubes y el viento saca escalofríos. Cosas de pintor. También pintan cañas aplastadas por el viento o la tormenta de anoche y pintan la niebla que no es más que nubes a ras del suelo y el frío de las madrugadas de invierno o el frescor de las madrugadas de verano. Paredes viejas, pedruscos, árboles aislados, rastrojos, surcos, cepas retorcidas, matorrales, arroyos y ramblas que no volverán a tener peces. Pero ellos, lo pintan como si fueran jardines idílicos y nos lo creemos. Según los críticos esta es la pintura realista, figurativa, pero no es verdad, no es realista. Estos parajes no existen y por más que nos digan, los mismos pintores, esto es eso y está ahí; no es cierto, no están, no los encontraremos. De hecho solamente están en su mirada, en su espíritu. Y es esta mirada a la que nos asomamos cuando contemplamos sus cuadros. ¿No es así, Francesc?.

Santiago Serrano Maya



VÍCTOR RAMÍREZ / 30 de junio – 20 de julio
“Obra sobre papel 2001”

El artista chileno Víctor Ramírez (1950), reside en Barcelona desde 1975. Víctor Ramírez expone frecuentemente en España, Alemania, Francia y Bélgica.

Víctor Ramírez es, a la vez, pintor y grabador, es un pintor que graba y un gráfico que pinta. Dibujo y color, luz y formas, su temperamento combina todos estos elementos y los plasma en su obra de forma intensa.

Paul Verbraeken. Museo Essenhuis, Amberes.
(Texto extraído de www.artxs.nl)

CASAS PORTELLA / 21 de julio – 10 de agosto
“Óleos”


Casas Portella, un pintor que muestra una pasión no disimulada por el paisaje, por la luz y el color que emanan de él. Su mirada al paisaje es la de aquel que se reconoce en él, a las vivencias y los recuerdos que procura. Son los suyos, sin duda, paisajes sentidos y vividos, donde destaca la armonía de las formas y la sabia utilización del color. El Alto Aragón y otros lugares son captados con luz diáfana y viva por este pintor fiel a sus raíces que busca armonía en sus óleos.

J.J. Ara Olivan, crítico de arte de Periódico Alto Aragón.


ALBERT RÀFOLS-CASAMADA / 11 de agosto – 2 de septiembre
“Obra gráfica”

Albert Ràfols-Casamada es pintor y poeta.

Doce reflexiones sobre la obra
de Albert Ràfols-Casamada
a partir de doce pinturas
por D. Sam Abrams


1.- Albert Ràfols no pasa por la vida sino que habita la vida. Se instala y humaniza la vida con su presencia. Su obra nos habla de cómo el artista habita las cosas de este mundo. Ràfols hace suyo el verso de Josep Palau i Fabre: “jo visc en les coses” (“yo vivo en las cosas”). En este sentido, la obra de Ràfols-Casamada recuerda los pintores holandeses del siglo diecisiete.

2.- Hay un equilibrio y una delicadeza en la obra de Ràfols que se parece al espíritu que anima la poesía china clásica. En Ràfols y los poetas chinos clásicos hay una gran estima por la naturaleza y la vida, y una voluntad de aceptación (no de resignación) de las cosas de este mundo tal como son. Se trata del nivel más alto en el desarrollo espiritual del hombre, que Goethe llamaba “respeto”.

3.- Varios críticos han detectado influencias en la obra de Ràfols: las influencias del Noucentisme, del Modernismo, del Informalismo… No se debería hablar de influencias sino de diálogo. Como todo artista de culto, Ràfols ha estudiado las grandes creaciones artísticas del pasado para aprender y para situarse. El aprendizaje y la asunción de la tradición provoca un intercambio entre el artista y sus predecesores, y el diálogo profundo entre estos de manifiesta a partir de resonancias. La influencia es un préstamo más bien mecánico y vacío, mientras que la resonancia es el eco de un diálogo vivo.

4.- La obra de Ràfols expresa una profunda ironía: hay una gran disparidad entre la apariencia y lo que se esconde detrás. La obra aparece frente a nosotros con un aire de facilidad y candor, pero sabemos que detrás se esconden años de reflexión sobre el hecho artístico y una larga lucha con los medios.

5.- Ràfols no es un poeta pictórico ni un pintor poético, porque eso significaría un predominio del poeta sobre el pintor o del pintor sobre el poeta. La obra de Ràfols surge a partir de un único e irreprimible impulso hacia la creación artística, que algunas veces se canaliza hacia la poesía y otras hacia la pintura. Por eso su obra es tan unitaria y él es tan poeta como pintor, sin ninguna prevalencia.

6.- Chopin sólo quería tocar en salones pequeños e íntimos porque pensaba que era la situación óptima porque el público pudiera sentir mejor su música. La música de Mompou se debe sentir de noche y en habitaciones reducidas, porque si no muchos matices se nos escapan. La pintura y la poesía de Ràfols son de “cámara” también.

7.- En la obra de Ràfols encontramos el silencio, pero no el silencio de no haber tenido nunca nada, sino el silencio denso y espeso de cuando las notas prolongadas por el pedal celeste dejan de sonar.

8.- Siempre se habla del color de las pinturas de Ràfols, pero en realidad deberíamos hablar de la luz en la obra de Ràfols, una doble luz: la luz interior que el pintor proyecta sobre la tela y la luz exterior que el pintor capta y traslada a la tela.

9.- Ràfols es como Rembrandt o Picasso: tiene un talento central prodigioso, que se adapta, con gran éxito, a todos los formatos y a todas las técnicas.

10.- Ràfols es una artista que parece poner en práctica la máxima de los existencialistas: “la existencia precede la esencia”. Ràfols busca las esencias a partir de la existencia, busca valores universales a partir de valores particulares de la vida real. Primero la vida, después el arte.

11.- El rasgo más característico del tiempo es el cambio, los cambios a los que somete las cosas de nuestra vida. Hay dos tipos de cambios: los cambios visibles y aparentes (la decadencia y el envejecimiento) y los cambios que son difíciles de aprehender (cambio de ambiente y amortiguamiento). Ràfols atrapa y pinta ambientes y atmósferas antes que estas cambien, teniendo la certeza que no durarán. Ràfols pinta los aspectos más sutiles del tiempo, a diferencia de muchos pintores que sólo plasman los aspectos más obvios o diferentes.

12.- Se ha insistido demasiado en la abstracción de la obra de Ràfols. De hecho, más bien, Ràfols es un realista esencial. Su obra está construida a partir de una relación entre el artista y el mundo y no sólo a partir de una proyección del mundo interior del artista. La realidad siempre está presente en la obra de Ràfols, pero siempre ha quedado sometida a un proceso de depuración o desnudamiento porque el artista quiere llegar a las esencias. Así, lo que pasa por abstracción no es otra cosa que una esencialización de la realidad.

Sant Cugat del Vallès 
Marzo de 1998
(Texto extraído de http://www.caixamanresa.es/fundacio/arxiu)

QUERALT ANTÚ SERRANO / 8 de septiembre – 30 de septiembre


No hay nadie mejor que uno mismo para presentarse.
Me llamo Queralt Antú, porque mis padres querían nombres que no fueran bíblicos y como son nombres poco comunes la gente los recuerda. Nací y vivo en Barcelona y, durante mi infancia mis padres me preparaban las comidas con formas de payasos, animales o paisajes de montañas nevadas o playas tropicales por eso decidí estudiar diseño gráfico en la Escola Eina, más adelante me picó el gusanillo de la Filosofía y estudié esta carrera en la UB. Como decía, soy diseñadora gráfica y he creado mi propio estudio que lleva mis nombres. Mis diseños quiero que sean divertidos, alegres y un poco rompedores con las normas. En el estudio se hacen, aparte de diseño gráfico, trabajos de dirección artística, ilustración, fotografía, páginas web y caligrafía. Y como de pequeña dibujaba e inventaba historias en las diapos que quedaban en blanco, quizás por este motivo, en el 2001 obtuve una beca para estudiar un master de dirección de Cinema en la Royal College de Londres.

Queralt ha trabajado en filmes como “Tulse Luper Suitcase” de Peter Greenaway, en el departamento de dirección artística, y trabajos puntuales para marcas e instituciones reconocidas como Diesel, Unicef o Greenpeace. Asimismo ha conseguido varios premios por sus trabajos, como el Premio de Carteles para el Día Internacional de la Mujer que organizan el Institut Català de la Dona junto con la Generalitat de Catalunya y los premios a la Caligrafía Inglesa y Lacoste en el II y el III Premio Internacional de Caligrafía Argilés i Solà respectivamente.